简介
导师
课程
参观出游
毕业展览
学员作品
WORKSHOP 教学法是一种以专题讨论会为主,注重实践的教学方法,该方法是欧美国家采取的一个最主要、 最为常见的教学方法。 它的最大特点是以教师为主导、学生为主体,教师的作用仅仅在于启发,而学生自主学习和自主创作得到充分的展示。交流合作过程中所有课程实施Workshop教学方法,既培养了学生思考能力、动手能力,也培养学生艺术领悟能力和跨文化交流能力。


课程设置注重实践,具有一定的针对性和有效性,打破传统的课程界限,让学生体会不同艺术媒介的运用于表现,在实践中总结经验,思考艺术陶瓷在当代艺术中的运用,并对自身的陶瓷创作有本质上的启迪作用。
WORKSHOP
景德镇陶瓷大学巴黎学院交换生项目
景德镇陶瓷大学与巴黎学院携手合作促成了此次学生交流活动。课程共持续四个月。采取导师制教学,学生在短短四个月内接受了不同领域、不同专业的导师教授的陶瓷当代艺术创造、艺术家书、艺术摄影、奢侈品管理、蜡染与纺织、艺术烘焙等不同课程。



交换学习过程中,安排学生参加丰富多彩的艺术文化活动与集体参观出游活动,让同学们有充分的机会领略法国的丰富的人文历史及艺术文化公共资源、人文景观,在一个真正艺术与文化结合的环境中学习创作。其中为期一周的巴黎出游在完成课程的同时,组织学生游览了巴黎铁塔,凯旋门,香榭丽舍大街,并参观了卢浮宫,奥赛美术馆,蓬皮杜艺术中心,大皇宫,小皇宫,东京宫,布德尔美术馆等世界一流博物馆、美术馆。


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尚邦市市长 Eliane Wauquiez-Motte 女士(右五)在市政厅亲自接待八名学生



通过外出看展,让我更好的感受了西方的现代艺术的形式表达,也更让我明白了杜尚所说的那句:“艺术不在美的范畴,而是在存在的范畴里”。

——吴倩楠



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登顶埃菲尔铁塔


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巴黎卢浮宫


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巴黎蓬皮杜艺术中心


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圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆


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圣埃蒂安艺术与工业博物馆


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圣诞集市


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品尝法式大餐




“这次的展览充分的展示出这段学习的开始和结束,也能够透过作品感受到创作的突破和与过去作品的不同。在回国的继续学习中,我会将在法国学习到的想法思维与在其他国家观看展览时的所见所闻,运用其中。”

——党书敏

“审美对于艺术家的艺术创作是重要的,这关系到一件一件艺术作品的好与坏。审美是对现实美的观照,是对现实中的客观事物活现象。在巴黎学院诺德校区学习的3 个月,我学习到了很多新的教育方式和新的创作技巧,这对于我之后的学习和设计生涯都有很大的影响,很感谢老师们的悉心教导,谢谢。”

——袁琳

“我的创作主要围绕人的情感活动和社会活动创作,旨在通过不同材料的创作,试图传达出人类的精神情感,以及同自然社会与现实社会的联系和融合。”

——邢俏钰

“在巴黎学院尚邦分院的这一学期,我收获了很多,拓宽了视野,开拓了思维,见识和学习了很多有意思的事。十分有生命力和创造力,能给我源源不断的美的感受。“

——黄靖舒

“在这次景德镇陶瓷大学与巴黎学院的交换课程中,我们在本专业的陶瓷之外,通过这次交换学习接触到很多之前从来没有接触的艺术创作,并且在外出看展和博物馆的参观中更深入了解了西方艺术的发展与变化,甚至很多课本上的油画和建筑出现在我面前时,更让我体会到艺术的魅力和伟大。通过在法国的学习,我深刻感受到艺术创作的魅力。艺术的创作是不断的积累和反复尝试才能呈现出的效果,不是一蹴而就的,艺术的创作形式和创作载体也是千变万化的,我们应该根据时代的发展,将技术与艺术相结合,从而形成与时俱进的艺术创作。”

——吴倩楠




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学员合作布置毕业作品展


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展览海报




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省级媒体对学生的毕业展览及证书颁发仪式进行报道


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结业证书




  • 之后的餐桌艺术工作坊课程,Sylvie 老师让我们做了很多尝试,我做了编织造型、旋 转造型、穿插造型、卡通造型等。最后我选择了一款卡通造型作为创作的方向。 我的小饼干的灵感来自于大自然,将想象中动物变成可爱的小饼干,小动物们的尾巴和小手或者尾巴则竖起来方便拿起食用。我最后做了一个圣诞礼盒小饼干,商品的对象是儿童。每年的12 月25 号便是圣诞节,圣诞节与圣诞树是密不可分的,我将礼盒做成三角形圣诞树的造型,并在里面做好分隔饼干的分隔,设为大格和小格。盒子的盖子像内扣住,即可合上盒子,在三角形的盒子的正中间设计了一个小的折纸爱心,代表了对儿童的爱与希望,这也是笔者做圣诞礼盒的初衷。再盒子的顶部串上编织好的白色绳子,再系上剪好的小爱心,爱心对折可以在上面写上祝福的话。 圣诞礼盒的颜色选为桃红色,颜色亮丽,适合圣诞节传递爱心。小饼干也用的是桃红色和白色的糖浆作为装饰,正好与盒子相呼应。

  • 最后是Hélène老师的纺织设计工作坊,老师带我们参观了他的工作坊,了解了服装的历史和蜡染的制作流程。老师叫我们要将老的复古的款式进行革新,创造出新的艺术作品。笔者挑选了两件喜欢的样式版图,开始进行重新设计并创作。 将纸板挑出喜欢的几块,在模特上摆出想要的效果。接着将之前选好的几块纸板放在布上打好样,扣好别针剪下牛仔布料再放在模特台上进行修改。裁剪完后将两块布料封起,并在上面印制花纹。将大自然搬运到服装中,回归大自然。将布料的结构处露出与建筑相结合,显示出不一样的风采。笔者在选择印制的颜料时选择的是天空蓝,在白色的底面更加衬托出干净与纯洁。 服装分为上下两个部分,可以正反穿,裙子的层次较为丰富。在裙子上做了两个按扣,为了方便穿脱。在衣服的四周做了抽丝处理,每个边整齐的拉好距离,看起来像毛茸茸的雪花的感觉。

  • 由马克·西蒙老师教授陶瓷与雕塑工作坊,老师让我们根据泥土与大自然进行创作一个关于头的雕塑作品。对于没有雕塑基础的我来说是一个新的尝试,如何将陶塑造成形,如何将自己的想法融入进所创作的作品中都是值得探究的。 我的创作灵感来自于大自然,从大自然中提取元素进行创作。整体造型是一个圆圆的脑袋,用夸张的手法,最为突出的是鼻子部分,凸起的大鼻子,用来感知世界。雕塑的本身是偏灰的白色,进而在釉色的选择上进行区分,笔者选择了黑色和白色的釉料进行,在上方的口出和鼻子的部分加强颜色,黑与白两种颜色强烈的碰撞,行成鲜明的对比作。作品名称为《菠萝男孩》,预意者那些被眼前的物质世界所迷惑的人们,多去感受大自然,以及生活的美好。

  • 紧接着是Arlette 老师的课程,我的作品名称为《赤荆之路》的雕塑作品,将两片捏制好造型的泥片堆积起来,表面作出干裂的枯枝纹理,整个作品上充满了大大小小的长刺,体现了艰辛与苦难。颜色上选择黑色和亮黄色,先用黑色铺一遍底色,再将亮黄色随机的洒落小点点,色彩分明,视觉效果强烈。 最后马克老师带着我们了解了乐烧,教我们如何上釉,不同的釉在 乐烧过程中会有不同的效果。笔者捏制好陶碗,选择了绿色和蓝色 以及白色的釉料进行烧制,用草木灰熏出美丽的裂纹,最后呈现出 来的花色具有随机性以及美观性。

  • 之后来自圣艾蒂安的Jean-Sébastien 老师让我们学习从大自然中寻找能用的材料进行创作,艺术来源于人们对大自然的模仿,我们在大自然中寻找创作的灵感。我先杆好一块泥板,再用找来的大自然中的材料在泥板上印制想要的纹理,等整幅完成后,再印出统一的圆形造型。 接下来用打好的泥浆做出一个容器,我将大自然中的找到的材料摆放好。先用石头在底下铺好,接着用青苔铺满,之后再在上面放上蘑菇和树叶以及松果,最后再浇灌泥浆。等泥浆干透再进行烧制。 之后Jean-Sébastien 老师要求再做两个 容器,我选择了苦作为主题,进行草图绘制, 最终确定了两个方案,第一个盘子是水果 盘,我做成了长方形长条形,中间的纹样 用松果印制而成,有的纹理深有的则浅, 反映主题的苦字。四周是不规则的凹凸起 伏,不规则的边缘。第二个是容器,我做 的是一个调色盘容器,将手指用力的抓陶 土留下的痕迹作为肌理,凹凸起伏的变化 形成凹槽达到实用性。

袁琳作品
伊凡作品
邢俏钰作品
黄靖舒作品
吴倩楠作品
党书敏作品
韩静作品
杨婷婷作品
  • 又是一次全新的体验,我们的主题就是服装与建筑,老师带我们去看了几个圣埃蒂安的建筑还有一些建筑的图片,企图让我们从建筑中找到与服装的联系,把自己当成一个建筑师和艺术家,把布料当做一砖一瓦,用两套复古的版型组合出一个新的造型,当它拿下来的时候它既是布或者是衣服,当它在人体上的时候,人和衣服仿佛又成为了一个融合的具有建筑感的造型。

  • 樊哲老师的摄影课,主题是运用光的轨迹来呈现一种摄影表达,非常有趣,不同大小强弱的光源,我们用光来涂鸦,来创作,我们做了很多即兴的东西,这是最吸引我的,即兴之后再去看照片出来的效果,很有惊喜。

  • 我作品的想法是这可以是一张脸,能看出比较具体的五官形态,同时又是充满想象的一个环境,有花有刺还有一些奇奇怪怪的东西,可以是眼睛也可能是星球,还有一层寓意,如果把它看做脸上的刺,我希望这是人们在遭遇挫折时的一种表情。作品名称是无题,这是一件包含很多层面具有想象力的作品,以上只是我个人对作品的简单阐述。在马克老师家乐烧真的很快乐,他总是让我们注意听裂片的声音,非常清脆好听,这是我们和自然的乐章。

  • 我的作品是让泥巴有刚柔并济的形态,运用的泥条的穿插,形成矗立生长的感觉,同时又反建筑,并不规则,主体也是用一块泥片自然落地而成形。

  • 第一次做书,真的很有成就感,林奇老师说很多人不理解艺术家书这个东西,我在做书的时候,就是在做一件作品,从选纸到缝订从内容到装饰,所有一切都是为了使这个作品更加有我的思想和性格。之后林奇老师带我们去圣埃蒂安看了很多藏书,每一本书都是艺术家的一件作品。

  • 老师为我们的创作带来了很多模具和食用色素,因为她知道我们平时做陶瓷跟泥巴打交道,而法语的饼干刚好也是陶瓷的意思,因此想让我们在面粉这种材料上进行创作,起初我认为二者并无太大差异,后来发现老师身为一个设计师,非常细心,她做了一些翘起来角的饼干,告诉我们这样会方便拿,我又重新审视了这个材质,站在一个创作者兼并设计师的角度。

  • 虽然在上Sylvie,老师的课之前尝试过烘焙和做饼干,但是从来没有认真的通过设计从全局的角度考虑一盒饼干的造型,味道,包装以及意义。此次 workshop中我学会更加统一和 完整的去考虑设计一件作品的过程。饼干和素烧陶瓷在法语中的单词是一样的,制作饼干并 设计一盒主题饼干其实和制作陶瓷有着相似以及完全不同的乐趣。 在设计主题饼干前,我们尝试制作了一批不同造型以及不同颜色的饼干,通过熟悉饼皮 的膨胀程度以及糖霜的装饰效果,我们在设计主题饼干时有了更加清晰的目标以及想法。我选择的饼干造型是带有折角把手的简单几何形状,虽然它看起来很容易做到并且十分简单, 但是我觉得造型既方便又大方。尚邦夜晚的星空非常美丽,使人有无尽神秘的幻想,所以我 选择的饼干主题是星空。饼干的包装盒我选用了紫色的卡纸,我认为这是一个自带神秘感的颜色,并用金色和银色的颜料进行了简单和有节奏的块面和线条的装饰,让它看起来像星际 的样子,盒子的形状是六边形的,将所有盖子打开看起来会像一颗发散光芒的星星。饼干的 造型我制作了各种各样的三角形及多边形以及一个最大的圆形,糖霜选择了以蓝色、紫色、 粉色和白色为基调的配色,以搭配饼干盒的整体色调,突出星空的主题。即使是一盒饼干也 有很多需要考虑的设计要素,这是我在之前制作饼干以及创作中没有充分考虑过的问题,如 何方便的食用饼干,如何根据饼干的主题设计包装盒,饼干和素坯的不同之处和相似之处, 圣诞饼干像许多圣诞节传统一样,这道好吃的传统美食也有好多年历史了,圣诞饼干的来源 和含义,这些都是我在这个 workshop中所学到的东西。

  • 课程一开始,我们就去圣埃蒂安时去参观了Hélène老师的工作室,看老师演示了蜡染 的过程以及成品的样子,我们也亲自上手尝试,觉得非常有趣和漂亮。我们还欣赏了许多品牌包括老师设计的服装,一些和服装相关联的服装设计。通过挑选一些经典的时装版型,我 们将部分的纸版混合搭配,根据"服装与建筑"的主题进行设计和制作,先在人台上进行初步 的搭建,通过和老师的沟通和修改,再进行内衬的剪裁,剪裁时学会如何看布料的经纬以及不同的裁剪使得布的弹性和柔韧性有所变化。内衬完成后先在人台上进行搭建,确认设计方 案可行后开始剪裁布料,根据作品设计方案的需要,我选择了较硬深色牛仔布料,我的内衬选择的也是浅色牛仔料,这样使得我的服装挺括并且有型,我选择结合路易斯威登基金会的 建筑进行设计,肩膀层层相叠的部分,弧形的部分看起来像帆船一样,服装的轮廓以长弧线和直线为主,轮廓力求简洁干净,根据路易斯威登建筑的平行线装饰在衣服上的两个部分用白色羊毛线进行了简单的装饰,白色的线和深色牛仔布对比鲜明,虽然装饰比较简单,但是 能抓人眼球,立刻吸引到观者的视线和注意力。

  • “世上最值得玩味的表面乃是人的脸”,格奥尔格·克里斯多夫·利希滕贝格曾在《草稿本》中说道。表情的变化能使一张脸变得生动,并表达某种情感以展现“自我”,脸的种功能,甚 至先于语言而形成。人类是一种天生具有情绪与感情的生物,而脸作为这种生物的外表,通 过生动的面部表情进行自我表达,它丰富多变、难以捉摸,且像生命一样稍纵即逝,所以我 想通过绘画将如此短暂的生动记录下来。“脸的表情功能既在于展示和显现,亦在于隐藏和 伪装”,生动的表情犹如一张面具,人们想通过“解读”脸部表情来获得脸的图像,即使人们 对图像的欺骗性了然于胸。但是人们依旧容易被眼前的图像所迷惑,亦如人们会被伪装性的 表情活动所欺骗一样。你所见不一定便是真相,所感亦不一定是真实,人们看到的仅只是表 面,表情所传达的性格也只是装点门面的形象,表情有时并非自我的真实反映,这正是脸这 个创作主题的有趣的地方,可以让观者多方面,多层次的去欣赏和思考。 这件作品名为《缚》,原本由一个残缺并形成漩涡裂口的半肩头像和一个身捆黑绳的白 色抱腿小人组成。虽然老师在上课前的构想是希望我们完成一个带有表情的人头像,但我认 为表情和感情不一定非要通过塑造完整的五官体现,没有五官也可以表现出一个表情。所以 我将我的作品塑造为一个只有半张脸,没有五官,但是平视角度下头像的裂口会形成一个诡 谲的笑容,一个貌似在社会生活中形成面具的假笑,一个假装自己一切如常的面具。但事实 是,真正的自己,没有被侵蚀和浸染的纯洁初心用自己的方式紧紧的保护着自己,也是被外 界紧紧的束缚着。而在俯视角度下看起来像是一个血盆大口,以漩涡纹的装饰形成一个吞噬 的黑洞,吞没真正的自己。除了作为装饰外,还可将头像和小人分开放置,作为一个暗黑风 格的花插使用。但由于在烧制过程中产生了问题,导致无法显示人头的部分,考虑到最终的 展示效果,只将小人放置桌角的边缘进行展览,虽然尺寸小,但是摆放方式及其姿态都加强 和突出了束缚和孤独感。陶瓷烧制的不确定性给这次 workshop作品的最终展示带来了令人 出乎意料的布置和效果,这点是我觉得很有趣的。 此次 workshop中,马克老师还给我们展示了一部与陶瓷和舞蹈有关的行为艺术的影片, 让我们进一步认识了陶瓷材料的特性和更多的可能性。也在其他艺术形式上打开了我们的新 视角,让我们得到很多的思考。

  • 这件作品名为《风化》,风化一词原意指风化作用,指地表或接近地表的坚硬岩石、矿物与大气、水及生物接触过程中产生物理、化学变化而在原地形成松散堆积物的全过程。而 为此作品取名“风化”,意在表现人类进入无人开垦的荒地后,自然环境转变为高楼大厦的 过程,此过程的益害不可置否,只是单纯表现此过程的一个抽象转换。“脚印”代表着人类 的足迹,粗糙的高楼代表着一种历经沧桑而不倒的坚毅,而尚且光滑但倾斜的矮性建筑是正 在从荒漠转化为社会建筑的象征。用特殊的割线割出瓦楞纸一般的地表,并将泥片进行各种 起伏的弯曲和造型,表现不稳定的地表状态和正在从地表转化为建筑的变化形态。在颜色上, 我选择了用黑色、黄色和白色,黑色用来表现建筑的突兀和坚硬,黄色用来表现原始自然的 荒地,加强和建筑的对比,白色表现人类的足迹。除装饰外,每一个部分中的“黑色建筑” 都可以当作花插使用。 此次 workshop中我学会将简单的几何造型进行组合创作,如果再简化一些起伏的部分, 也许会让作品看起来更有层次和更清晰。阿赫莱特老师在课程中一直鼓励我们,并且尽可能的提供我们需要的帮助,让我们的作品比起原先的设定有了更多的可能性。

  • 此次 Workshop的内容虽然也是制作陶瓷,但是和之前的有所不同。主题是以自然为主题的餐具。Jean-Sébastien老师带我们在雪地中寻找了我们能找到的一切植物和材料, 将植物拓印在柔软的泥土上,做了大量的实验和尝试,制作了各式花样的圆形泥饼。我最终的作品是一个以起伏的山峦组成的大盘,盘底是像是一摊水又像是一朵云的不规则造型,考虑到美观以及盛放食物时更好的收纳汤汁,所以在盘底制作了一圈凹陷,单看盘底还像是涟漪的效果。如果从侧面看,可以看到山峦层叠,树影摇曳的效果。通过植物和泥土的结合尝试,感受到了清晰的自然纹路。山林起伏的盘体和层层涟漪的盘体十分适合用来当做鱼盘,仿佛像鱼儿在山林水中遨游一般。

  • 制作手工书虽然不是原定课程,却是我的意外之喜。通过林奇老师的 ppt演绎以及向图书馆借出的实物还有她自己做的手工书,向我们介绍了艺术家书是艺术家们以书为媒介进行 艺术创作的一种形式。还让我们欣赏到了各种各样有趣的手工书,关于它的制作、材料以及 内容意义。甚至在还书时,我们还在图书馆的秘密小仓库里又看到了更多,每一本书都独一 无二,制作的材料和内容总能叫人耳目一新。 在制作自己的手工书时,我用上了之前在二手商店淘来的蕾丝花片,与深色的牛仔布相结合后,不仅可以当做书皮的装饰,也可以作为一个可以放置卡片和笔的口袋,集美观和实 用于一体。书页选择了红白两色,并且加强了相同尺寸的纸叠加再对折之后边缘不齐的效果,交替使用红色和白色的内页,使得边缘出现红白颜色的交替对比,与蕾丝口袋的深蓝牛仔布书皮搭配,形成俏皮、有趣的效果,颜色搭配同时也契合了手工书圣诞旅行的主题。内页希 望做一些简单的纸雕和立体内页。另一本手工书以黄蓝白三色为主色调,封面的黄色卡纸是在威尼斯双年展上收获的展览卡片,上面印有“海岸”的字样,于是我选择了白色和蓝色的内页,以及一些硫酸纸和速写纸增加书本内页质感的丰富性。书本设想是做成和海岸有关的 主题,会增加在威尼斯看展的内容和速写,并且在特别设计的页面增加一些纸雕和立体的游泳小人儿。制作手工书对于爱书之人来说是非常有趣的,如果有机会我希望可以学到更多的书籍制作及相关的内容,这次 workshop让我有了非常多的关于制作手工书的想法,但是由于时间的限制,很多想法还不能付诸实践,但是我已经计划在回国以后去寻找更多有趣的材 料制作更多的手工书。

  • 我们去了Hélène老师的工作室参观她的蜡染作品,大家都觉得很惊奇,很有趣,需要艺术家大胆又细心才能做出来优秀的作品。 老师让我们选了自己喜欢的版,根据这个版型重新再设计一件新的有建筑感的服装。首先这个想法就很棒,既适合我们什么都不懂的服装小白,又可以完整的做出来一件作品。

  • 樊哲老师的摄影课实用又有趣,整个摄影课程是循序渐进的,刚开始是简单的摄影理论知识,是纯粹的好玩、实验,后来开始尝试设计、构想一个个作品,大家一起努力去实现最好的呈现效果,这让我觉得很棒,后来的照片就开始有了艺术感。

  • 马克西蒙老师的课程主题是陶瓷人头创作。他给我们看了很多其他艺术家的作品,开拓了我们的创作思维。 我的这件作品灵感来源于古希腊神话美杜莎的故事,美杜莎因为被波塞冬强奸而被他的妻子雅典娜诅咒成了蛇发女妖,她是无辜的受害者却承受了更多的伤害,但她也有她的恶,她的歌声蛊惑了路过的水手产生了欲望并杀死了他们 。一个人可能会有很多面,善的恶的并存,这件作品的 主题就是“伤害、承受与欲望”

  • 老子在《道德经》中提出“人法地,地法天,天法道,道法自然”这一哲学思想,它影响了我对待自然的态度以及思维方式,崇尚自然,以自然为师,适用于我的创作,并具有指导意义。 这个作品灵感来源于尚邦这个城市有很多的蘑菇,它们在雨后破土而出,这经常给我惊喜。这件作品的主题是自然,表达我对尚邦自然环境的喜爱。

  • Jean-Sébastien 老师在课程一开始时就带我们去大自然里捡寻自己喜爱的植物,寻找自然的语言融入到创作中。我在这门课程的作品是自然树干形状的花插,用泥土重塑一个生命,用擀好的泥板卷至柱状,再在泥板上模拟自然树木的纹理,这让我觉得很有趣。

  • Sylvie的课很有趣,她让我意识到艺术不仅仅是严肃认真的作品也可以是日常的奇思妙想,连日常的食物也可以做成艺术,重要的是想法。在法语中饼干和陶瓷是同一个词汇,可能是因为陶瓷和饼干都需坯做成想要的作品再高温烧制。

  • 书也可以作为一个容器,展现出更多的创作空间。19世纪到28世纪,艺术家以书籍的方式进行创作,多是以版画居多,装订成册,比如马蒂斯的《JASS》。20世纪六十年代,艺术家尝试艺术之外的创作,工业革命和技术的提高从而形成了现成品的观念。其中《二十六个加油站》是专门采用书做艺术,这是当代艺术书的开端,从而通过书的形态建立新的思考。这是一种对现有事实的收藏而形成的一种思维范式。比如小野洋子的《葡萄树》,由于观念的形成而寻觅到内心平静的艺术。 在了解了关于书的艺术之后,徐老师一步步教我们做手工书,从裁纸到缝制以及最后的封面装裱,直到最后手工书的效果呈现出来,这让我产生了很大的兴趣。我将喜欢的图片排版打印,形成带有自己符号和印记的手工书。封面用带有星空感的卡纸,做成硬纸壳书,使得整体更加有厚重感。

  • 第一次接触服装设计,老师让我们观看了她的蜡染过程,一块没有颜色的布在不断的蜡染之后变得五彩斑斓,色彩给人以活力。在观赏了老师的作品之后,我们以现有的衣服牛皮纸版的形状,重新创作出自己的作品,将衣服与建筑相结合。我选择了珠海的日月贝,以贝壳与钢筋的形式,做成一个披风。采用厚牛仔的材质,形成挺立的效果,在前后用相同的折裙版型做出贝壳的折叠感,再用风衣抽绳的版型做出连接的线条。

  • 在马克老师的授课过程中,他用自己的作品为例,以泥土堆积的形式来展现关于头部的创作,从而在作品中表达自我。而我创作的作品为《闭不上的嘴》,当代人更倾向于表达自己,抒发自己的意见而对于形势视而不见,因此我结合了马克老师的创作方式,以蒙蔽的眼闭不上的嘴为主题,头部堆积完成后顶部留出一个缺口,并在周围以随机的方式堆积泥土,这可以视为头发也可以当做迸发的思想在不断溢出。而眼部用黑色的颜料表现出蒙蔽的状态。内部用泥浆将眼部突出,嘴巴用红色颜料表达一种预警的感觉。 在创作过程中马克老师不断帮我解决问题,比如泥土过于柔软制作内撑而将其达到一定的高度。在颜料的使用上的一个表达形式,以更随意创造出的自然效果呈现。

  • 通过了解老师的陶瓷艺术作品,在课程中以泥土为材料用圆柱体构建堆积的方式制作陶艺作品。《破坏的城市》是以圆柱体表现城市,石头则表现为外力的破坏,使得圆柱体遭到扭曲和破坏从而象征一种扭曲的城市意识形态。在制作过程中,石头与泥土形成了软与硬的碰撞,烧成之后,柔软的泥土变成陶,与石头形成硬与硬的碰撞,从而达到破裂的形态。最后将干透的泥土涂上黑色颜料,待黑色颜料干透随意泼洒白色颜料,形成黑白的对比,并将石头用颜料涂白,融入作品中。

  • 在这次的陶艺创作中,老师选择与自然结合的主题,从自然中获得印记,反复去实践,直到形成自己的主题和思想。从整体到个体,再从个体到整体的展现,而作品的创作达到无意到刻意的结合。而我的作品选择以自然中的树木,在泥片上挤压,从偶然得到的形状和肌理,反复去实验,形成自己想要的效果。在我看来容器不应该被定义,圆的不一定是碗,扁的不一定是盘子,你可以对你制作出来的容器有千万种使用方法。

  • 第五个工作坊是饼干,由Sylvie老师教授。在法语中,饼干与素烧的单词都是biscuit,饼皮和陶泥都具有可塑性,最后都经过烤制成形。先将饼子皮用模具进行镂空,挤压。不易太高太厚,容易变形,最好将饼干的小角翘起来,方便拿取。在全部烤出来后,我们将饼干按照不同的创作方法进行归类,我选择的创作方法是划痕,饼干以蓝,黄,白,紫为主,一共三层。其中两个以拼图游戏的形式呈现出来,另一个完整的铺在盒子里的底部,每一小片都可以提起来,表面的划痕以直线为元素,做出树枝、墙面等形状。

  • 第六个工作坊由Hélène 老师教授,做一件能够体现服装部件与建筑之间关系的服装。服装也被称为“软雕塑”,其建筑感主要体现在廓形上,实现于材料上。在这件服装作品中,我选择的是连衣裙的前后片、袖子、领子,先用牛皮纸做版直接在人台上实验,接着用坯布实验,再裁剪布匹,将两种布缝在一起,一是可以产生颜色肌理的对比,二是有一定的厚度能够支撑服装的廓形。局部的小片上做一些面料肌理,编制、镂空,一些特殊的缝际线和自然的毛边保留,没有特别修整,尽量保持衣服的自然性和原始性,也不影响穿着的效果。

  • 第一周课程是在Marc simon老师的教授下的陶瓷与雕塑,作品名为《无意的呐喊》,介于抽象与具象之间的表现主义雕塑作品,没有精细刻画的五官,仅用简洁的线条勾勒出面部与五官的轮廓,捕捉一种表情。高耸的鼻梁在下巴上打出嘴的投影,利用光影和雕塑的本有形态。脸与底座的凸起与凹陷形成对比,眼睛一只睁开一只下垂。下巴的形状像是微笑,加上脸上的残缺,塑造出一个沉默、受伤的乐观派。空洞的后脑勺,在两个由手捏出的不规则形状线条的划分下,像蒙克的《呐喊》,这就是一件作品的两面性。

  • 第二周则是Arlette老师利用泥土塑造一些小的形状简单的元素,最后堆叠或是穿插,寻找物体之间的一种平衡感,丰富雕塑表面的肌理,以抽象的物体呈现出一种动态。这件作品是将圆筒状的单个元素穿插、黏贴、缠绕,将长方形的泥片树立穿插、扭曲其中,形成高低错落,大小、颜色不一的一种形态,整个作品呈现出一个工业化灰白的城市群体,白色的管道有的已经从内破损,土地颜色混杂、有细孔和划痕呈现出一种污染和破坏,名字就叫《城市》。

  • 第三个工作坊的最后作业是一件盘子和容器,由圣艾蒂安的设计老师Jean Sébastien来教授课程。我们将在树林里找到的石头、树枝,苔藓,松果,树叶,树桩拓印在做好的圆形泥饼上,将其平面设计与尚邦的地域特点相结合。盘子的形状是一个椭圆形,边缘放置两条边,使汤汁不易流出,盘子上以年轮为装饰,兼备实用与审美功能。另一件容器,则是在杯子底部预留出一块泥片,用作勺子架,在擀好的泥片上进行折叠,保留底部和杯口的不规则,杯身上留有制作中指纹的痕迹,像海浪纹,勺架上的凹陷处正好可以卡住勺子的边缘,方便、卫生。

  • 第四个工作坊是制作书籍,也可以称为“艺术家的书”,艺术家自己设计、制作,极具个人风格。在徐林奇老师的教授以及后来去圣埃蒂安图书馆的参观中,发现书籍可以有很多种新奇的样式、内容和材质。我们一共做了三本书,用来记录在法国学习以及去其他国家的一些参观和感悟,在制作的过程中运用镂空在书的侧边和底边,这样在翻阅的过程中,形成特殊的图案和视觉效果,也把博物馆的门票和有意义的简介、明信片缝制或粘贴在书页中,将文字、图片、书页本身的设计相结合,丰富书籍的内容与形式。

  • Sylvie老师的饼干工作坊,这次的饼干设计,我仅在食欲上下功夫。首先在法国经常会见到蛋糕派,我第一次吃这个面饼是松软,具有颗粒感,融化在嘴里的饱和感较强,所以想到了曲奇。用一张面饼,挤压成条状,扭曲成型呈现饱和模样。烤出焦状呈现的颜色便更加有了食欲。 林奇老师的制作艺术家书工作坊,让我知道艺术家书原来也是一种独立艺术品。并且还参观大学图书馆,每一本书都有自己的特点,包括书的形态,独特艺术观念和从制作书籍到出版发行的全部环节。老师耐心从裁纸到缝纫书籍的几种方法再到粘连书皮,都一一教授我们。这本书我以简单干练的方式呈现,将曾经参观门票的二维码和所有有关黑白的配图剪切下来一起粘贴在书上,极简主义的状态。再配上黑色的总结性文字,使得更加富有意义。

  • Hélène老师的服饰与建筑设计工作坊,在老师的打版设计草稿中,我选择了夹克装,我注意到扣子的魅力。所以在装饰上,我想打造星空版图,在布料的两面都进行装饰。在布料白色一面,缝纫扣子,每一颗扣子相当于一个点,一点就代表一颗星,随意散落成夜空。在布料黑色的一面,两点之间就可以构成线,缝扣子的线条就呈现在布料的蓝色一面,这些线条形成星系。符合我最初星空的预想效果。在褶皱部位两面缝了扣子,黑色布料缝白色扣子,白色布料缝黑色扣子,两面相通,具有交流和融合感。

  • 马克老师雕塑头像工作坊,表现抽象主义的头部雕塑,要求我们遵循头脑感觉 体现情绪。我所表达的有反嘲讽韵味,选择“泼”的手法,突出愤怒情感,作品灵感来源于毒瘤:键盘侠。他们会在不了解具体讯息的情况下,轻易评判一个人,导致当事人心理创伤。我选择黑色釉料,来泼醒“毒瘤”丑陋的嘴脸。所以我作品名字是《还击》。

  • Arlette老师的陶瓷工作坊,这次的工作坊体验是用小型陶瓷通过拼接构成方式,来展现作品的整体性。我的作品,以鸭子为主题。一个个圆圈表示每个人内心里被自己所束缚的一切。两片泥片简单拼接成了鸭头。鸭头朝上放在交织重叠的圆内,看似想要挣脱这束缚。关于釉料的选择,我在内部选择黄色,代表纯洁,外部选择黑色,代表冷漠。并且在外部有红色划痕。在大主题周围我又做了许多小型陶瓷鸭子来衬托整个从开始的挣扎到最后重生的氛围。我的作品名字是《挣脱》,表达鸭子(人们)极力想要逃离束缚的迫切感,面临种种荆棘也要突破重围的再生感。

  • Jean-Sébastien 老师餐桌艺术的工作坊,从寻找大自然印记开始。盘子和容器在造型上,我用中国传统含蓄的美来表达,我从中国屏风取得的灵感,每一片拼接而成,高低不平呈现不一样的风景。在装饰方面,将木头片侧面印记在泥上,构成秋风落叶归根的画面,用原始木头片印刻。我的作品名字是《归根》,阐释落叶归根之意,同时也表达远方学子在吃这个盘子吃菜时,能够想到家乡的味道。

  • 这个工作坊教会了我们很多的东西,让我们了解到了有些冷门的知识—艺术家书,艺术家可以通过自己制作书籍充当自己的作品或宣传自己作品的媒介。我们还学习到了如何制作一本书,我们从书内页折纸开始,打孔、缝制、制作书皮等,完整的做出一本属于自己的书,成就感满满。这这工作坊正逢我们要出去旅行前一段时间,于是我们都制作了一本自己的旅行手帐,在这个快节奏的时代里慢慢的用笔记录下来我们旅途的点点滴滴,对我来说也是一件很有意义的事情。

  • 还有饼干和素坯的探索、服装设计制作、奢侈品课程等,我注意到这些课程都很强调自己的感受和想法,老师们不会把自己的想法强加在学生的身上,会引导学生完善自己的想法,尽力帮学生把自己的想法做到最好,在这些课程中我感受思想很自由。另外我发现大部分都是关于自然,他们对自然的探索也让我感受良多,也意识到我们平时关注自己身边的事物太少了,以后我可能会多注意一些生活中的小细节,我觉得这些课对我的创作起到了很大的帮助。

  • 马克老师在课程的前期给我们看了很多艺术家的雕塑,有头胸像有和泥巴相关的行为作品,意在表达艺术家情绪。老师鼓励我们做自己想做的东西,抛开一些条条框框的束缚。我的小稿是想做情绪比较低落的人 ,我觉得眼睛下垂眉毛紧簇可以表达一个比较低落的状态。手法是用盘泥条,做作品当中的手按压留下的肌理几乎是完全保留,保留自然的效果。

  • 在马克老师的课上我注意到大家拿泥巴的时候用手抓下来泥巴之后在泥巴上留下的不同的肌理效果,我觉得是这个肌理很有趣,于是我取用这个肌理来做堆叠的雕塑作品。形状是用擀了泥板来切割成小块,用堆叠和组合来做这一组作品。我的这组作品叫做崩塌与重塑,形式上我用一个大的堆叠和一些小的碎片化组合在一起,自由的摆放,也像是一件物体的崩塌或重塑。而我想表达的是我们的生活对我们而言也是一次又一次的崩塌与重塑,人的认知也是在一次又一次的崩塌与重塑中建立起来的,比如很小的时候,我一直以为全世界的人都是为了我活着的,我就是世界的中心。后来意识到事实并不是这样的时候,也是对心灵的一场冲击。

  • 在课程开始前老师说我们的课程主要围绕自然,取材也从自然中寻找,于是我们踩着厚厚的雪拿着铲子在各个地方找到了很多的材料 树枝、树皮、苔藓和蘑菇等等。在课程前一周老师让我们实验用这些寻找来的材料做小的圆饼试样。在这些实验中我用了带果实的树枝和树叶树皮都做了实验 也在实验中有了对自己作品的构想。 我的最终的作品是用一片泥板切成弯曲的模样,在把边缘打磨平滑之后在泥板上印上枯树皮的痕迹,就像是一汪池水上漂浮着枯木,是想还原秋冬天的一个景象。也是为了呼应自然这个主题。

异域风景与泥土的碰撞之旅
景德镇陶瓷大学巴黎学院交换生项目

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